舞蹈服？汉服？带你一起分清楚！

舞蹈服？汉服？带你一起分清楚！ 最近小编看到了一个很令人高兴的现象，就是古典舞的热度越来越高了。比如在之前的文章中，小编提到的舞蹈诗剧《只此青绿》，不仅是剧情内涵引人深思，舞蹈本身也是美妙绝伦，舞蹈演员的功力如“青绿腰”更是收到了观众的赞叹。 但是同时，一些疑问也随之到来：古典舞的舞蹈演员所穿的服装，是汉服吗？接下来，就让小编来详细讲述！ 一、古典舞舞蹈服是汉服吗？为什么？ 首先我们可以把结论告诉大家：大多数舞蹈服并不是汉服。但是不要着急，知其然也要知其所以然，让我们一起来看看舞蹈服和汉服如何区分~ 在此，我们使用汉服“八字诀”来作为汉服的判断标准，不了解八字诀的小伙伴可以回顾一下本号之前的帖子（放八字诀文章链接），之后就可以像今天一样运用到实际中啦~ 平中交右，宽褖合缨 八字诀：平中交右，宽褖合缨。 平：平裁对折，不破肩线 意义：中西之别 汉服：以平面裁剪为主，只在局部使用立体构造；肩部不接袖。 舞服：多为立体裁剪，有时会做接袖处理。 中：中缝对称，左右均分 意义：守正执中 汉服：前襟后裾均有中缝；从中缝均分，分布匀称。 舞服：有时没有中缝；可能做左右不对称的创意剪裁。 交：规矩方圆，上下交叠 意义：阴阳相合 汉服：前襟分为内外两襟，交叠在一起，后背上身平直、下身松展；腰部以束带相切。 舞服：有时前襟只有单层，或内外襟缝合在一起；更加贴合身体；多使用拉链、粘扣等而不是束带。 右：交领右衽，折掩尚右 意义：文明有序 汉服：交领右衽，胸前形成小写“y”字。 舞服：很多古典舞服都是右衽，但不排除有左衽情况出现。 宽：宽袼松摆，缝齐倍要 意义：道法自然 汉服：在有几个关键点的约束下宽松，不紧贴身体。 舞服：有些舞服紧贴身体，勾勒舞者曲线。 褖：礼衣必褖，续衽勾边 意义：礼义之邦 汉服： 褖是汉服礼服与常服重要区分标准，衣身边缘有包边。 舞服：由于“褖”只是礼服中的要求，所以不以此对舞服进行评判。 合：腹手合袖，礼服回肘 意义：和合共生 汉服：常服扣指于腹须袖口合拢，礼服需要袖长回肘。 舞服：袖子长度没有规律，以汉服标准判断，有些袖长过短，有些（如水袖）过长。 缨：隐扣系带，佩绶结缨 意义：衣冠风貌 汉服：衣襟齐整、扣必隐顺；章甫簪缨、冠冕齐全；束带衿庄，吴带当风。 舞服：多没有或只有一部分配饰，衣襟造型不一定贴合身体。 由此我们可以看到，一些舞蹈服并不符合汉服“八字诀”的特征，所以不是汉服。 如著名的《长城之下》《礼仪之邦》舞蹈中，舞者璇玑穿着的是舞蹈服，并不完全符合汉服的形制，而是进行了艺术加工，只是因为看上去很像，所以非常容易被混淆。 《长城之下》中，舞者身着的服装在保留古典韵味的基础上有着艺术加工，以达到更加飘逸、灵动的舞蹈效果。舞者璇玑本人也曾在微博上解释过这并不是汉服。 二、为什么跳古典舞不穿汉服？ 现在一些舞者跳古典舞时会身着汉服，还有很多舞蹈学校在教学时会把表演服换成汉服，这都是值得肯定的，因为这证明了汉服文化被更多人所认同。不过，很多时候舞者依然会穿专门的舞服。有些伙伴可能会问：既然是要复兴汉服文化，为什么不倡议舞者都穿汉服跳舞呢？这样既可以传播美丽的舞蹈，又可以让我们更多欣赏到汉服的美。 但是我们需要知道：服装是为了人们的生产生活服务的，不同服饰适合不同的场合。舞蹈服的特点，也是为了更好地展现舞蹈之美：如立体剪裁可以更加贴合舞者身体曲线，展现舞者身姿；将衣襟或上衣下裳缝合、使用拉链或粘扣可以让舞者在做大幅度动作时，衣服不回散开或掉落；长长的水袖、多层裙摆、一些特别的剪裁设计等都是为了更好的舞台效果。 如果舞者所跳的舞蹈，穿汉服可以胜任的话，那么当然没有问题。但是显然，汉服并不适合所有的古典舞蹈。我们提倡汉服复兴，并不是让所有人在所有时候都穿着汉服，而是在不影响生产生活的前提下，让汉服回归我们的文化当中。 不论是古典舞蹈，还是汉服，我们传播的都是传统文化的美，是几千年来传承的精神滋养。汉服文化复兴不可拘泥小节，重要的还是思想上的“复兴”，只要我们都了解汉服文化、愿意将它传承下去，那么舞台上的舞者穿着哪种衣服，并不是需要“倡议”的事情。 三、汉服与舞蹈服还有什么不同？ 前面我们分析了汉服与舞蹈服在形制上的不同，但是二者之间的区别不止这些，还有深层次的内涵。 汉服不是一个简单的概念，而是一个完整的体系，不仅包括了古代，也包含着现代。古典舞舞蹈服多会突出舞者“古风、典雅、仙气飘飘”的气质，但是汉服不仅可以是“古典”的，也可以十分“时尚”。汉服凝聚的是民族整体的审美，从古至今，不断创新、变革，而不是单纯“复古”。 舞蹈服作为舞蹈艺术的重要一部分，会加入一定的艺术成分。不仅是现代，古代也如此。从一些陶俑、古画上可以看出，古代舞者也会穿着长长的水袖，来做出优美飘逸的舞姿，但这显然是艺术加工，在日常生活中她们不会这样穿着。 古代的舞蹈服并没有统一的、专门的规定与制式，有的舞蹈服是在日常服装的基础上，对某一部分进行夸张。如图中陶俑的袖子，或是窄而长的，或有加上了荷叶一样的花边。 现代汉服与舞蹈服也是如此：汉服虽也可以用作舞蹈、表演、艺术照等各种用途，但它的本位还是大众的日常服装，而不是只有在特定场合才会使用的、经过艺术加工的服装。只有理清这一点，我们才能明确汉服文化复兴的方向：让汉服真正的进入日常，而不是只是单纯向大众介绍“有这么一种好看的衣服”，让大众以“表演服、戏服”等眼光去看待汉服，更不是因为有了汉服，就动辄让所有有关传统文化的表演等都要穿汉服——还是那句话，汉服复兴重要的是思想复兴，而不是汉服在各种表演中穿得越多就一定越好。我们很高兴地看到，有很多节目表演中，都有汉服的身影，但是一味地强调这点，无疑是走入歧途。 希望这篇文章能够让屏幕前的你更加了解汉服、了解汉服文化复兴的方向，也希望你可以与我们一起、与时代潮流一起，弘扬我们的优秀传统文化，重拾我们在历史中曾遗忘的珍贵宝藏。 微信公众号 : xiandaihanfu 新浪微博：@汉服世代 作者：斐尔 编辑：蓝蓝五 审阅：汉服世代 图源：网络